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美术教案

时间：2024-08-12 12:09:30 阅读全文下载本文

美术教案模板锦集6篇

在教学工作者实际的教学活动中，就不得不需要编写教案，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。那么教案应该怎么写才合适呢？以下是小编为大家收集的美术教案6篇，欢迎阅读与收藏。

美术教案篇1

活动目标：

1．了解各类汽车的用途，开动脑筋设计出各种形状、功能的汽车。

2．会评价自己和他人作品的优点。

活动准备：

1．师生共同布置《汽车展示厅》。

2．长短不一的木块、大小不一的圆木片、钉子、榔头、小锯齿等。

3．马路背景图一张

活动过程：

一、出示汽车，引起幼儿对汽车的兴趣，交流、讨论汽车的特征和用处。

1．（出示汽车）这是什么呀？你怎么知道它是汽车的？”

2．幼儿自由探索。请幼儿说说，你最喜欢什么汽车？形状是什么样的？

3．“你们想玩木头小车吗？那今天我们就自己来做木头汽车好吗？

二、利用图式激发孩子们探索、设计更有趣的车。

1．木头小汽车怎么做呢？老师这里有制作小汽车的图谱，我们一起来欣赏一下。

2．引导幼儿逐一观察谱图，感知木头汽车的制作过程。

3．幼儿讨论自己制作什么样的汽车。

三、幼儿操作，请小朋友设计未来的车。

1．幼儿动手操作，教师启发幼儿大胆创作不同外形的车。（用榔头敲钉子的时候要注意安全，不要敲到自己的手，也不要拿榔头、钉子弄其他小朋友）

2．引导幼儿互相介绍一下自己制作的小汽车，并说一说与众不同之处。

四、作品欣赏、教师小结。

展示评价幼儿优秀作品，并和幼儿一起熟悉车辆行驶交通规则。

美术教案篇2

教学目的：

1、让学生初步了解三原色的知识。

2、在三原色的相互流动中，观察色彩的变化。

3、训练学生的调色、用色的能力。美术教案－魔幻的颜色

教学重点：

1、引导学生观察三原色在相互流动中的色彩变化。

2、引导学生进行色彩的调和、搭配。

3、培养学生爱色彩、善于动手、善于观察、善于动脑的能力。

教学难点：

1、组织学生动手实践。

2、在实践中引导学生观察色彩的变化。

3、水粉、水彩的调色技巧。

教学工具、材料：

1、水粉、水彩颜料，教案《青岛版小学三年级上册美术教案》。

2、调色盘、笔。

3、装水的杯子。

4、教学挂图。

教学过程：

一、组织教学，导入新课

1、教师从生活中入手，引导学生谈谈自己所认识的色彩。激发学生的学习积极性，并在学生中进行交流、探讨、加深学生对颜色的印象。为教师讲解色彩知识做好准备。

2、从学生的发言、交流中，教师进行补充、归纳讲解，并出示课题——“魔幻的颜色”。

二、实践授新

1、老师用透明的杯子，分别装进调好的三原色的色水，然后现场分别进行混合实验：“红+兰=？”“红+黄=？”“黄+兰=？”，并引导学生进行观察，发现色彩有何变化？鼓励学生发言、交流，加深学生对色彩变化的实践过程印象。

2、接着老师出示教学挂图，并进行讲解——什么是三原色？为什么叫三原色以及三原色调色的色彩变化规律等原色的知识。

美术教案篇3

概要：

翎毛画法是花鸟画中飞禽表现方法的专称。麻雀是最常见的飞鸟。它头大体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑。胸腹灰白，活泼可爱。

鸟的造型练习：

一般鸟的身体像鸡蛋，头像枣。以此为基形，再添上尾和爪，便构成鸟的基本形态。

画麻雀的步骤：

褐黑点头背，浓墨画眼嘴。淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾。背斑趁湿点，浓墨再画腿。

画飞雀:两翅张开，翅膀的方向稍加变动，飞雀的动态也就随着变化。

一、教材分析

花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。

人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

在本节课里，教材通过对《麻雀图》的.欣赏和分析，阐述了彩墨禽鸟的基本画法，重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法，其画法是，首先在纸上捕捉鸟类的形态，用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓，把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成，再添上尾和爪便构成鸟的基本形态，然后再从整体出发，自背部起笔，用披蓑法以褐墨写出背部，次写翼及尾，再写胸、腹，然后画出头、嘴、眼睛，再添画爪。

花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种，本课采用的是第二种，写意的方法，是采用枯润结合的笔墨方法画的，麻雀背部用润笔，尾部翅膀则用枯笔。

教材中在介绍麻雀画法时还运用了小诗歌的方法，把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌，使学生易读、易记、易懂。

教师在教学过程中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表现鸟的形神和画面的节奏韵律美，以达到教学效果。

老师应把步骤制成挂图，写上文字，说明每一步应如何去画，要求达到什么效果，或制成幻灯片、投影片，使画面更清晰地体现出来，吸引学生集中精力听课。

课文以范画配合步骤图解，教师除了讲授国画知识外，还须结合范画进行分析，讲解，指出学生作画应注意的问题，并引导学生欣赏范画。

本课作业要求按作画步骤用宣纸或笔边纸临摹或创作一幅麻雀图。

二、教学方案

1、组织教学：稳定学生情绪。

2、导入新课：

3、欣赏唐代名画《捣练图》

我国古代绘画有很高成就，很多画家为我们留下珍贵画卷，唐代画家张萱画的《捣练图》就是其中一幅。

1．解释“捣练”。

2．《捣练图》是长卷画，也称手卷。图中描绘了唐代妇女劳动情景，几个妇女在捣练、络线、缝制和熨平。第一组描绘四个妇女用木杵在捣练，第二组两个人坐地毯上络线和缝制。第三组几个妇女在把练熨平。整个劳动场面构图安排巧妙。三组人物有站有坐，高低不同，错落有致，各组人物间互相呼应。

3．教师引导学生观察并展示画卷并放映幻灯。

盛唐时期的工笔人物画，有非常鲜明的特点：人物形象体态丰满，面貌圆润，用线造型，比例准确，线描工笔流动而且劲挺。用色浓重艳丽，但雅而不俗。

4．介绍画家张萱及对后世工笔重彩人物画影响。

5．启发学生描绘《捣练图》的情景

提问：画中描绘几组人物都做什么？按顺序讲出来。

6．小结：用概括的语言谈《捣练图》这幅画的特点，美感，学生受到启发，兴趣很高。

美术教案篇4

教学目标：

知识与技能：初步掌握中国画中表现墨色浓淡变化，及色与墨的融合方法，综合运用已学过的笔墨方法表现各种花卉。

过程与方法：在欣赏各种水墨花卉作品的过程中，了解用水墨表现花卉的方法，通过尝试与交流掌握彩墨花卉的一些基本画法。

情感态度与价值观：通过学习了解中国画中不同的花卉表现方法，感受中国画的独特表现力，激发学习兴趣，提高对中国花卉画的欣赏能力。

教学重点：运笔与用墨的综合表现

教学难点：花卉的没骨画法

课前准备：

学具：毛笔、墨汁、颜料、调色盘、笔洗、宣纸、抹布

教具：画家作品若干

教学流程：

一、观察与导入

1、欣赏一组自然界中的不同花卉，讨论交流花的基本结构和造型特征，知道不同品种花朵的造型及花叶的区别。

2、尝试用学过的笔墨技法画一朵所见的花。

3、交流、展示学生作业。

4、引出课题。

二、讨论与理解

1、欣赏几幅国画花卉作品，感受彩墨花卉的独特效果。

2、讨论、交流花卉的不同表现方法：

①先勾勒线条，画花瓣的外形与花筋。侧锋填色后，再点花蕊；

②没骨画花，直接侧锋表现花瓣，再添加花筋与花蕊；

③细小的花可直接点出。

三、尝试与实践

1、欣赏同龄人的作品。

2、教师示范。

3、学生尝试彩墨画花。

要求： ①用自己喜欢的方法画一幅花； ②注意枝条的变化； ③适当添加背景，加以衬托与渲染。

四、欣赏与评论

1、展示学生作品，评价内容：

①画面中笔墨运用是否恰当？

②花与枝叶的组合是否有变化？

③画面添加是否能使构图更完整、生动？

2、自评：说说自己的画花方法。

3、互评：交流对同学作品的看法。

4、教师小结：肯定学生作品中花卉的不同表现方法。

5、鼓励学生用自己的作品美化生活。

教学效果反馈：

小学高年级学生对自然界中的花卉已有较多的认知积累，通过本课学习帮助学生加深对不同花卉不同造型特点的把握，使学生在已有水墨技能的基础上，综合运用水墨技法表现自己喜欢的花卉，更多体验中国彩墨画的特点，提高对中国画的学习兴趣。教学时，通过欣赏自然界中的各种花卉，感受其不同的造型特点，激发学生用画笔表现自然美的愿望。没骨画花是本课技法学习的重点，因此教学中加强现场示范，强调直接用侧锋表现花瓣。为了使花瓣更显生命力，蘸色时笔上彩墨要饱满。根据花朵的造型特点果断运笔，一朵花一气呵成。提示学生绘画时，要注意花朵的大小、高低与浓淡变化。枝条穿插不宜僵硬、呆板，要富有变化。通过本课教学使学生感受中国画笔墨变化所带来的丰富变化，激发学生进一步学习中国画的热情。